نمایش ویدئوطراحی Motion Graphic - Composition
افترافکت - ایجاد Templateهای پروژه
آموزش After Effects Guru- Keying به کمک Keylight
انیمیشن های پزشکی به کمک MAYA
طراحی Motion Graphic - انیمیشن
آموزش پیشرفته SVG
درس های دوره - طراحی Motion Graphic - Composition
2. رنگ در طراحی Motion Graphic
2-1 الهام بخشی رنگ با برنامه‌ی Adobe Capture
2-2 ایجاد گروه‌های swatch در Adobe Illustrator
2-3 نمونه گیری رنگ‌ها از خارج از برنامه‌های Adobe
2-4 فکر کردن در مورد رنگ، تضاد، خط، و شکل
2-5 نمونه گیری رنگ‌ها از تصاویر در Adobe Illustrator
3. جایگیری عناصر در صفحه
3-1 اضافه کردن بعد با فضا، حرکت، و عمق
3-2 نظریه‌ی گشتالت در طراحی گرافیک
3-3 اصول اساسی composition
3-4 استفاده از grids and guides برای کمک به طرح
4. ایجاد اثر هنری دو بعدی برای Motion Graphics
4-1 رنگ کردن اثر هنری در Adobe Draw
4-2 ایجاد اشکال برداری با برنامه‌ی Adobe Capture
4-3 شبکه‌های متناسب در Illustrator
4-4 تصحیح طرح‌ها در Illustrator
4-5 کشیدن طرح‌های تقریبی در Adobe Draw
4-6 ساخت دست‌های کارتونی با استفاده از اشکال اولیه
4-7 ساختار لایه‌ی Illustrator برای انمیشن دو بعدی
4-8 انتخاب رنگ از طریق CC Libraries در Illustrator
4-9 ایجاد عناصر طراحی در After Effects
5. ایجاد اثر هنری سه بعدی برای Motion Graphics
5-1 زمان استفاده از Cinema 4D برای انیمیشن دو بعدی
5-2 استفاده از دوربین‌های Cinema 4D برای ساخت انیمیشن
5-3 دادن اثر کارتونی به شکل سه بعدی با سایه‌ی cel
5-4 انتخاب بافت با استفاده از Set Selection
5-5 ترکیب اجسام سه بعدی در After Effects با استفاده از رندر C4D
5-6 اضافه کردن عمق به اجسام سه بعدی با استفاده از سایه زدن
6. نتیجه گیری
6-1 خداحافظی
| مدرس: | Angie Tayllor |
| مترجم: | شهرزاد ایزدی پور |
| دوبلر: | فاطمه صفائی |
| سطح دوره: | متوسط |
| زمان کل: | 2h 2m |
| حجم کل: | 2448.3 مگابایت |
طراحی Motion Graphic - Composition
موضوعات دوره:
- استفاده از رنگ، تضاد، خط و شکل
- نمونه گیری رنگ از تصاویر
- ایجاد گروه‌های swatch در Adobe Illustrator
- اضافه کردن بعد با استفاده از فضا، حرکت، و عمق
- ایجاد اشکال برداری بااستفاده از برنامه‌ی Adobe Capture
- رنگ کردن اثر هنری در Adobe Draw
- ساختار لایه‌ی Illustrator برای انیمیشن 2D
درباره دوره:
اینطور به نظر می‌رسد که هنرمندان حرفه‌ای و طراحان، یک درک ذاتی از جایگیری عناصر در صفحه دارند. در حالی که این توانایی‌ها اتفاقی ظاهر نمی‌شوند، طراحان این مهارت‌ها را با مطالعه‌ی طراحی گرافیک، در کالج یا دانشگاه هنر، پرورش می‌دهند. اصولی که در این محیط‌های آموزشی تدریس می‌شود، در طی قرن‌ها به وجود آمده است، و آن‌ها مجموعه‌ای از روش‌های نسبتاً بدون خطا را ارائه می‌دهند. طراحان خودآموز معمولاً زمان زیادی برای کسب تجربه در مورد جیگیری عناصر در صفحه صرف می‌کنند، با استفاده از روش آزمون و خطا که آهسته پیش می‌روند. در این دوره، مهمترین اصول composition و چگونگی استفاده از آن‌ها در طراحی‌ها، را یاد می‌گیرید. مدرس، Angie Taylor، این اصول را در قالب یک آگهی آنلاین آموزش، و تکنیک‌های متفاوت را در مراحل کار نمایش می‌دهد. او همچنین چگونگی نمونه‌گیری رنگ، الگوها، و اشکال را نشان می‌دهد؛ با استفاده از برنامه‌ی Adobe Capture می‌توانید ایده‌های تقریبی خود را در لایه‌هایی که برای انیمیشن سازی آماده‌اند، توسعه دهید؛ عناصر طراحی را در After Effects ایجاد کنید؛ و اثر هنری 3D، با استفاده از Cinema 4D و After Effects، بسازید.
نظرات
Angie Tayllor
- کارگردان هنری، تصویرگر و طراح motion graphic در UK
- دانش‌آموخته‌ی هنرهای زیبا از کالج هنر Edinburgh (Heriot-Watt University)
- دارای سابقه‌ی ۱۴ سال کار به عنوان هنرمند motion graphic برای تولید انیمیشن، جلوه‌های بصری و motion graphic برای تلویزیون، فیلم، ویدئو و وب
- سابقه‌ی کار به عنوان متخصص محصول در صنعت نرم‌افزار برای شرکت‌هایی از جمله Adobe و Apple
- ارائه دهنده‌ی نمایش‌ها و سمینارهای نرم‌افزاری در زمینه‌ی فیلم برداری و انیمیشن سازی دیجیتال در نمایشگاه‌ها و کنفرانس‌های بین‌المللی مانند IBC, NAB و Macworld
- ارائه دهنده‌ی آموزش و مشاوره‌ی سفارشی برای شرکت‌هایی از جمله BBC، شبکه‌ی ۴، HTV, Carlton و MTV
- نویسنده‌ی دو مجموعه کتاب موفق Creative After Effects و Design Essentials for the Motion Media Artist انتشارت Focal Press
| کیفیت دوره آموزشی | |
| کیفیت ترجمه | |
| کیفیت دوبله |